Ergocomics

Fotos digitales de Jaime Lagos.

Félix Vega es un antiguo amigo de Ergocomics. De hecho uno de sus dibujos ilustra la portada del tercer número de nuestro cómic basado en las cartas de tarot: "La Ruta de los Arcanos". Vega ha seguido de cerca la historia de los últimos 25 Años de Cómic Chileno y ha compartido páginas con ergocomicos como Martín Cáceres, Christiano y con dibujantes como Jucca, junto a quienes ha dibujado los guiones de Miguel Higuera para su proyecto Sicario.

Félix vive actualmente en España junto a Mónica, su afable mujer y allí pública con gran éxito su saga "Juan Buscamares" para toda Europa. Mientras tanto vive de la publicidad y de sus trabajos para Playboy y Heavy Metal. Félix es un autor de cómics que crece día a día y cuyo trabajo nos enorgullece y sorprende en cada nueva publicación. En uno de sus cortos viajes a Chile, concertamos varias reuniones. En una de esos apretamos Rec y nos sentamos a charlar de todo un poco.

Lo que sigue a continuación es la primera parte de un extracto de una interesante conversación que tuvimos en una larga y entretenida noche en un agradable departamento de Ñunoa. Y aunque Félix es conocido por su carácter reservado, nuestra conversación se inició a las 19 hrs y concluyó sorprendentemente a eso de las 7 AM. No sin sufrir ciertas bajas ergocómicas, gracias a la acción de ciertos líquidos espirituosos por una parte y a la despiadada acción de Morfeo por otro.

Qué disfruten de la reunión.

EL COLOR NARRATIVO

Ergo : Nosotros conocimos el primer Juan Buscamares en blanco y negro y ahora lo vemos a todo color. ¿Hiciste todo el trabajo tú sólo?

Félix : Unas páginas las hice yo y otras las hizo mi padre (Oskar Vega) En el tercer Juan Buscamares cambió el registro del color. En el primer y segundo álbum el color está puesto en una copia en gris de las páginas, que es un sistema muy francés que se usaba ya desde Tin Tín.
Luego se hacía una cuatricromia , se imprimían los 3 colores y encima el negro. Eso permite que la línea quede muy definida. Ahora ese sistema no se usa, hoy en Europa están por el color digital y el directo. Con el digital puedes hacer cualquier cosa que te permita el programa y con el color directo, cualquier cosa que te permita la superficie sobre la que trabajas. La editorial me ofreció hacer el tercer y el cuarto libro en color digital, lo pensé y finalmente llegué a la conclusión de que para trabajar en color digital debería hacer un nuevo proyecto y pasé al color directo. Finalmente esto fue muy favorable porque la línea empezó a perder protagonismo y se repartió un 50 % en la línea y otro 50% en el color, a tal punto que incluso el color adquiere un sentido narrativo. Si ustedes ven las copias en blanco y negro de las páginas y luego en color, verán que se enriquece narrativa, atmosféricamente. En el tercer libro se revisa la infancia de Buscamares y todos esos flashbacks, toda esa parte del pasado la pintó mi papá y yo pinté el resto del libro que es el presente. Además el color permite un plus que no tenían los dos libros anteriores, hay más texturas, más atmósfera, crea la sensación de más profundidad de campo. Tampoco se trata de cambios drásticos porque la idea es no romper la continuidad.

Ergo : Ya que lo mencionas, cuando se lee el primer Buscamares se tiene la sensación de que podría haber concluido ahí...

Félix : Claro, pero creo que cuando estén los cuatro libros terminados, va a ser necesaria la lectura de todos ellos, el primero podría tomarse incluso como una introducción. Es cierto que mucha gente al principio pensaba que el primer álbum era autoconclusivo y es factible. Pero con el tercero ya es imposible descartar cualquiera de ellos, se justifica la extensión de cuatro, se vuelven una unidad.

LOS ORÍGENES, HOLLYWOOD Y LA PULSIÓN NARRATIVA

Ergo : Félix, Supimos que durante un tiempo estudiaste arte en la Universidad Católica y que tu paso por ahí no fue muy bueno. Y supimos que además se te tildaba de hollywoodense.

Félix : Aquí hay toda una investigación....(risas) La historia es la siguiente. Estuve poco más de una año y me retiré. Cuando entré a estudiar arte a la Católica en el 89, yo quería hacer cómics y llegué ahí porque no enseñaban comic en ninguna parte, no existía la carrera como ahora en el Arcos (1). En ese tiempo yo estudiaba y trabajaba, hacía fondos para Cineanimadores (2) y le ayudaba a mi Papá en cosas de publicidad. En la universidad yo venía con una onda muy determinada y de pronto proponía cosas con mucho entusiasmo y me decían que era hollywoodense.

Ergo : ¿Qué querían decir con eso exactamente?

Félix : Había narrativa. Y eso era un pecado. Cualquier obra plástica que tuviese una connotación narrativa era malo. El arte conceptual era permitido, pero las tentativas narrativas eran menospreciadas. Disfruté mucho con ramos como Estética, Historia del arte con Roberto Pérez y con el de Dibujo que lo hacía Juan Bustamante. Pero finalmente no me salí por eso, sino porque estaba trabajando. Estaba acostumbrado a que me pagaran por trabajar y yo estudiaba sin crédito en la Católica, me sentía que estaba pagando por trabajar. Aprendí mucho, pero me agarró la máquina de trabajar. Y tenía una pulsión muy fuerte de hacer cómics.

Ergo : ¿De dónde viene esa pulsión?

Félix : Piensa que yo veía desde pequeño a mi padre dibujar a cuatro manos en la casa con Temo Lobos. Toda la casa estaba llena de cómics y todo eso te marca de alguna manera. Mi mamá es pintora y yo lo asumí como normal. Además llegaba el tío Mario, Mario Igor (3) Una onda muy rara. Estoy consciente de que tuve mucha suerte, porque aprendí mucho así. Cosas cómo qué papel usar o no, no tuve que descubrirlas por mí mismo, las aprendí mirando y escuchando. Eso me facilitó mucho la vida.

Ergo : ¿Cuál fue el primer comic que hiciste?

Félix : El primero que dibujé era uno sobre una ballena azul que se llamaba Arbas y que salió publicado cuando tenía unos cinco años. Lo publicaron en la página infantil de Mampato y me pagaron con juguetes. El arte narrativo siempre ha sido intrínseco en mí.
Recuerdo que antes de los diez años, mi papá botaba unas tiras de papel que le sobraban y que eran de unos cinco centímetros de ancho y de medio metro de largo. Yo las dividía en cuadros y hacía cómics sin globos. Los diálogos y la música las grababa en caset, invitaba a mis primos y a mis amigos y hacía funciones en mi casa en que proyectaba estas películas como copiadas de Star Wars. Cómo yo escribía el guión, me aprendía los diálogos y los decía.
Era tan fuerte que al ver trabajar a mi papá y a sus amigos empecé inconscientemente a hacer metodología de trabajo narrativo. Por eso me cuestas mucho dibujar algo por encargo, a menos que me lo paguen muy bien. No soy puramente dibujante. Desde pequeño sentí la necesidad de contar dibujando. Después cuando tenía trece o catorce años vi en la revista Fierro (4) el comic de Moebius "Balada" que empezaba con un poema de Rimbaud y ahí yo dije "quiero hacer esto". Lo encontré tan espectacular que me enamoré de esa forma de contar.
De niño nunca fui lector de super héroes, leía Mampato y todos los cómics que aparecían ahí y no tuve la formación típica de la gente de mi generación. No entendía los superhéroes y hasta el día de hoy me cuesta, excepto Batman: Año Uno, Watchmen, que son otra cosa.
Cuando yo estudiaba en la enseñanza media me tocó la suerte de que en mi curso habían otros dos cabros: Jaime González y Marco Ayala, que ahora también son ilustradores y les gustaba el cómic , éramos de la misma onda. Empezamos a hacer cómics entre los tres e incluso algunos de esos cómics del espacio salieron publicados en números de "Asteroide" y de "Bandido"(5). Eran cadáveres exquisitos medio infantiloides y con una carga de descubrimiento sexual muy adolescente. Era la época en que íbamos a la casa Constitución a ver la película Heavy Metal y habían caído en mis manos unos antiguos números de la revista, eran lo máximo y alucinábamos. Por eso cuando ahora logré publicar el Buscamares en la Heavy Metal fue casi como cerrar un círculo. me sentí súper raro, no hice fiestas ni nada por el estilo, sino que quedé para adentro. He tenido mucha suerte. Llegué donde había empezado, a mi adolescencia. por decirlo de alguna manera.

Ergo : Una de las primeros Comics tuyos que conocí fue es historia sobre la Naranja Mecánica en "Bandido"... ¿Hubo otras antes que esa?

Félix : Hubo en esa época en que trabajaba con mis dos amigos en que hicimos una historia inédita de más de cuarenta páginas, hechas a todo color, incluso con aerógrafos, estilo John Bolton y que quedó sin terminar. Tengo otra que hacía en el colegio, primer y segundo medio, en que yo estaba muy influenciado por el dibujante de la película "The Wall". Esa película para un joven de doce o trece años, en plena dictadura, cuando todas las noches veías un helicóptero con trazador alumbrando tu casa, ver esa película era quedar para adentro. De ahí derivé a un estilo aún más enfermo. Transmití toda mi infancia y mi adolescencia gráficamente. Lo que tú mencionas de la Naranja mecánica es cuando ya empecé a ser dibujante profesional. Ahí por primera vez se asoma el autor. Yo nunca pensé que esa historia fuera tan reconocible y es un trabajo que yo volvería a publicar si alguien me lo pidiera, me gusta. Después la redibujé con una línea clara muy bonita cuando estuve en Buenos Aires porque quería llevarla a Fierro, pero la revista se acabó. Años después me di cuenta que era mejor el original. Y aunque el acabado era más burdo, era más honesta.

Ergo : Desde "Puppet City" (6) hasta Juan Buscamares percibimos una notable evolución narrativa en tu trabajo.

Félix : Es como el fenómeno del escritor que escribe cuentos y tiene que escribir unos tres libros de cuentos. Juan Buscamares la empecé a dibujar por el año 1993, aún cuando la historia ya la tenía cuando estaba en cuarto medio y es el tipo de historia de cuando tú ya te sientes capaz de escribir una novela. El cómic de Puppet City que mencionas se ha intentado tres veces llevar al cine y al video y nunca se ha podido hacer, afortunada o desafortunadamente y en la que época en que lo hice yo no era capaz de hacer una historia de 48 páginas. Mi trabajo es muy sentido y por eso en la Universidad me confundí cuando yo proponía algo muy honesto y me decían que ahí se iba a hacer arte y no películas. Yo no debí estar ahí, porque no era mi lugar. Yo no hago cómics porque no puedo hacer cine. No, nunca tuve ese rollo. Cuando hice el video de presentación de Juan Buscamares junto a Juan Faúndez y Fernando Menéses, sufrí mucho. Deseé nunca más tener que hacer un audiovisual.

Ergo : ¿Por la frustración de que lo que pensaste no se plasmaba bien en el video?

Félix : Es por una cosa egocéntrica. No depende todo de mí, no tienes control total aunque seas el director. Te imaginas algo y cuando lo ves, te das cuenta que lo que lamentablemente nunca es así Pero bueno, ya está hecho y en el que viene voy a tratar de mejorar y así... en eso se te va la vida.

EL EROTISMO, ABULÍ Y EL SUEÑO CONTROLADO

Ergo : Hay en tu trabajo una fuerte carga erótica que es muy evidente...

Félix : Para mí el erotismo es muy importante. No soy "erotista", no me gusta el erotismo gratuito y me desagrada el porno industrial. El erotismo lo vengo trabajando consciente o inconscientemente desde mi despertar sexual, es visceral. Me erotiza en un sentido amplio, no directamente físico. Hay ciertas motivaciones de mis personajes que son prácticamente eróticas. Trabajar en Playboy me ha permitido lo siguiente: No tengo responsabilidad absoluta en el guión, salvo en la parte visual del mismo. Con los guiones que me hace Abulí me planteo la idea de pasarlo lo mejor posible dibujándolos. Por ahí creo que va la clave en el trabajo entre el dibujante y el guionista. Un guión rígido es castrante. Hay dibujantes que funcionan así a la maravilla. En mi caso nunca cambio las historias, a lo más secciono una viñeta del guión en dos o tres. Me olvido del guión y me dedico a hacer una especie de ejercicio visual que es muy rico.

Ergo : Mencionaste a Sánchez Abulí que ha sido un personaje muy importante en tu carrera ¿Cómo lo conociste?

Félix : A Abulí me lo presentó Antonio Arroyo. Yo estaba en Angouleme, no conocía a nadie. Me presentaron a Arroyo primero y me invitaron a tomar café con Abulí. Era esa época convulsiva en que tú a cada persona por lejana que sea, le muestras tus dibujos. Le gustaron y quedamos de encontrarnos en Barcelona. Abulí escribía artículos y cuentos para Playboy. En ese tiempo Altuna era el dibujante de Playboy y necesitaba descanso, necesitaba dibujar solo un mes por medio porque estaba haciendo otras cosas. Le encargaron a Abulí que encontrara un dibujante para que le guionizara historias políticamente correctas, de un erotismo soft. Me reuní con él en Barcelona, presentamos el proyecto a Playboy y les gustó. Yo seguí un consejo de George Vess, el dibujante del Lama Blanco de Jorodowsky. A él le llamó la atención que dibujara tan bien a las mujeres, me dijo que eso era muy bueno y que yo podía encontrar mucho trabajo haciendo eso. Me dijo que le sacara partido. Y eso hice en Playboy.

Ergo : ¿Cuál es el sistema de trabajo que tienes con Abulí?

Félix : Cuando estaba en Chile él me mandaba los guiones por fax y ahora aunque vivimos en la misma ciudad me los manda por e- mail. Sus guiones me dejan bastante libertad.

Ergo : ¿Ha surgido la idea de realizar algún otro proyecto juntos?
Félix : Sí. Hicimos uno que se llamaba "María Dolares", un Texmex, una historia de frontera, pero finalmente no cuajó. Ahora tenemos otro proyecto, pero todos los meses hay que hacer una historia y luego vamos sacando las reediciones compilatorias de lo que aparece en Playboy. Pero igualmente con Abulí queremos hacer otras cosas de mayor extensión, en otro género para Francia. Algo de anticipación, de género negro... Vamos a intentar por ahí. Así y todo trabajar con guiones de abulí me ha enseñado a guionizar mejor.
Antes pensaba que mi sistema de trabajo era muy original, después me di cuenta que no porque gente como Otomo también lo utiliza y es el sistema del "Sueño controlado". Nadie me lo enseñó pero ociosamente desde niño intentaba, durante el período de duerme vela, que es el momento antes de quedarse dormido, empezar a visionar una historia. En ese limbo entre el consciente y el inconsciente voy desarrollando mis historias que surgen solas. La imagen del primer Buscamares era una ballena en medio del desierto.

Ergo : Y esa es precisamente la imagen más fuerte del primer álbum...

Félix : Esa imagen es totalmente subconsciente. Incluso he tenido sueños en los que nado bajo el agua y converso con ballenas. Tenemos esta imagen que sale no sabemos de dónde y alcanzas a atraparla, y la anotas en una libreta o bien despiertas y se lo cuentas a alguien y soportas un garabato, pero si se te olvida a ti, a esa persona te lo cuenta y lo anotas. Y a partir de ahí tu vas narrando ¿de dónde viene, adónde va?

Ergo : ¿Eres rápido para eso?

Félix : No, soy lento. Primero hago esquemas narrativos. Lo divido en sucesos, luego paso a la sinopsis y luego al raff.

Ergo : Es muy parecido a lo que haría un guionista de cine. Determina primero los hitos centrales de la historia y luego va hilando fino.

Félix : Esto va llegando sólo. Yo nunca he hecho cursos de guión, pero sí de poesía.

Ergo : Hasta ahora Buscamares es tu obra más importante. Editada en varios idiomas, a todo color, etc ¿Cuál es el origen de ese personaje? ¿Cómo llegaste a los cuatro episodios?

Félix : Esto parte cuando yo era niño. Mi abuela vive en Pichilemu y una vez con mis hermanos Cristián y Oscar nos perdimos por las playas desiertas de arena gris. Se hacía tarde y yo dije "busquemos el mar y nos vamos bordeando la playa". Y a mi hermano Oscar se le ocurrió algo y dijo: "Ah... Vamos a ser unos Buscamares". Ahí nació esa palabra. Al principio el personaje se iba a llamar Judas por una cosa de provocación simplemente, pero luego retomé esa idea de mi hermano y cuando conocí a Mónica, mi pareja, ya tenía la idea de hacer una historia de que el mar se secó y de un tipo en un camión buscando el agua...

EL MESIANISMO DE BUSCAMARES

Ergo : ¿Y cómo extrapolaste esto a los cuatro elementos: Agua, aire , tierra y fuego?

Félix : Partió de estas dos palabras del nombre: Busca mares y desde ahí creé un personaje y a ese personaje le di una historia a partir de ciertas imágenes como el de la ballena en el desierto ,luego esa historia tuvo un guión que al principio era unitario y cuando ya estaba en la fase de boceto se me ocurrió que podía ser una historia aún más larga y que podía contar más cosas. Al principio era muy Mad Max o Duna. Una historia muy apocalíptica sin ninguna otra pretensión. Y en el camino se me ocurrió que podía dividirla en los cuatro elementos.
En el fin del libro uno finalmente llueve, en el segundo llueve todo el tiempo y termina en un diluvio. La única manera de no morir en el diluvio es conquistar el aire.
Luego estos elementos se convirtieron en subtítulos y en una especie de personajes secundarios y abstractos. El agua del primer libro es el elemento ausente y de salvación. En cambio en el segundo el elemento de salvación pasa a ser el aire. En el tercero, el elemento de salvación es la tierra. Toda la historia transcurre en el aire y la búsqueda es la de la tierra firme. Esto se refleja hasta en las portadas. En la portada de la edición europea se ve a Buscamares arrastrándose por la tierra seca, en el segundo, le disparan y está parado sobre una especie de lago de escasa profundidad, en el tercero está cayendo al vacío. En la portada del cuarto libro lo veremos a él de niño, en posición fetal en una especie de útero rocoso.

Ergo : Una cosa que me llama la atención del personaje es la cuota de mesianismo que hay en él, semejante al de Paul Atreides en Duna, la idea del elegido que debe cumplir una misión que generalmente desconoce y que la principio rechaza.

Félix : Son arquetipos. La variación que hago yo del conocimiento y la negación del propio mesianismo. La renuncia a su destino. De hecho yo tuve la suerte de que cuando estaba prohibida "La última tentación de Cristo", me marcó mucho para algunos pasajes de Buscamares, como el del Bautista. Esa cosa Mesiánica se debe a que es una historia de ese tipo y ese carácter perdura en los cuatro tomos. Si bien es una historia llena de connotaciones judeo-cristianas y es como una especie de revisión del nuevo testamento. La idea es revertir eso, transgredirlo y que en un principio parezca una simple provocación, pero que en el último libro se explica el por qué de ese remake grotesco de la Biblia. Tampoco pretendo predicar ni filosofar sobre nada. Pienso que es perfectamente válido tomar cualquier mito o creencia y hacer arte popular en base a ella.

Ergo : Alguien que no sea Chileno y lee a Jodorowsky y a ti, puede pensar que hay en nosotros los Chilenos un fuerte acervo espiritual o místico. En Jodorowsky lo mesiánico, lo iniciático es muy controlado. Él sabe que lo que narra es eso. ¿Cómo es en tu caso?

Félix : Es algo muy inconsciente. Esa cosa mística la tenemos todos acá. Yo no soy místico ni religioso, pero no podemos evitar transmitir eso en lo que hacemos. Es un poco marca de fábrica. No hemos terminado aún de descubrirlo. Creo que existe en nosotros, igual a como en los argentinos tiene un rollo con el psicoanálisis. Si miras la obra de Cortázar y de otros escritores contemporáneos, verás tienen una fuerte visión psicoanalítica. Las aventuras que tienen sus personajes son aventuras mentales, que es la gran aventura.
En Chile existe un fuerte inconsciente colectivo artístico mesiánico, o místico que no alcanza a ser dogmático. También me lo ha dicho mucha gente en Europa. Allá tu eres fervoroso creyente o perfectamente ateo y nadie te dice nada. No es como acá. Los españoles nos traen la religión y nosotros tenemos nuestra propia mitología. Esa mitología vive en nosotros de alguna manera, y terminamos odiando a la iglesia católica y nos brota el chamanismo. Acá es una cosa social muy heavy. Tengo a veces conflictos dentro de la familia o con amigos por esto, porque la tolerancia viene siempre desde el lado de los que se supone dejados de la mano de Dios. Entonces también hay un grado de provocación en Buscamares que no es gratuito.
Voy a darles una pista. Buscamares también empieza siendo una historia Judeo-cristiana y luego emerge lo primigenio.


Continuará....

(1) Se trata del Instituto profesional Arcos uno de los primeros lugares en Chile que impartióla carrera de cine y animación.
(2) Cineanimadores es la empresa de animación más importante del país. Produjo el exitoso primer largometraje de animación Chileno: "Mampato y Ogú en Rapa Nui" , a partir de los famosos caracteres creados en los años 60 por los dibujantes Oskar Vega (padre de Félix) y Themo Lobos y que se publicaron entre 1966 y 1977 en la revista Mampato, creada por el ilustrador Eduardo Armstrong.
(3) Félix alude aquí al desaparecido y excelente ilustrador y dibujante Chileno Mario Igor.
(4) Una de las más importantes publicaciones de cómics Argentinas del período de la dictadura.
(5) Ambas son publicaciones Chilenas de cómics, muy populares en los años 80 y de corta duración.
(6) Comic publicado en revista Bandido Nª 27