Ergocomics

El dibujante y humorista gráfico Christiano junto a Andrés Pizolti y a un grupo de amigos, creó el 2007 un híbrido que a muchos les pareció raro: Una revista que mezcla historieta, humor y rock que se llamó "La Ronckanblus".

Con tres exitosos números en la calle, el creador de Pato Lliro y el Antipoeta Sanhueza, reflexiona en voz alta recordando el origen de "La Ronckanblus" y el actual estado de situación de la publicación que ya amenaza con iniciar un nuevo ciclo de ediciones que superen los tres números planteados inicialmente por el colectivo: "La revista siempre fue planteada como tres números por varios motivos que van desde lo estilístico a lo económico. Para qué vamos a prometer una revista que puede morir en el Nº 1. Mejor esforcémonos en hacer tres números y cerrar un ciclo de marcha blanca y ver de ahí qué pasa".

Christiano es un tipo locuaz, a ratos de hablar apresurado y en otros un personaje que mastica adecuadamente las palabras que va a decir, pero en ambos casos, sabes que vas a obtener un comentario sabroso, certero o al menos polémico. Y tratándose de un autor de su trayectoria y calibre, es necesario escuchar con atención las reflexiones que me regaló en una tarde de larga conversación.

DE LA MOMIA AL ROCK

Christiano: El año 2007 yo estaba con muchas ganas de editar algo. Había estado en la experiencia de "La Momia Roja", una revista de humor gráfico que empezó en la revista "La Calabaza del Diablo" y terminó en Internet. Evalué la situación y, en ese momento, hacer una revista de humor gráfico era prácticamente imposible, porque el humor gráfico necesita de la periodicidad y de estar siempre encima de la noticia. Empecé a derivar en cosas y, no fue una idea demasiado genial, pero pensé que el rock era un buen pie forado para hacer una revista con temas transversales y trabajar mucho mejor eso. Y como por agosto, septiembre del 2007 cité a un montón de dibujantes que habían estado en "la Momia Roja" y entre esa gente llegó Andrés Pizolti, profesor de la escuela de ilustración de Alpes y se entusiasmó bastante. El grupo disminuyó y nos demoramos mucho en hacer el primer número. Pero esa demora sirvió para darle una estructura a los números que vinieron.

Ergocomics: ¿Cómo nace el nombre Ronckanblus?

- Fue una mezcla de cosas. Estaba la cosa del rock, el blues y me acordé de una agrupación de blues argentino que era como la "Bancanblues" o la "Blancanblues". Y con ese juego de palabras y empezamos a deformarla y nació la "Ronckanblus". En los conceptos estaba la cosa del rock hecho en garages, en la casa. La idea era hacer un rescate barrial con el pretexto de la música.

- El ron, el rock, el blues…

C: La idea era buscar un nombre propio, una eufonía. La idea era hacer una revista de historietas, de humor gráfico con el tema de la música como leit motiv. Se empezó a juntar material y terminó siendo también una revista de información que rescataba cierta escena.

EL ROCK MARGINAL

- Hasta ahora han sido tres números monográficos. El primero sobre grupos barriales y de rock tan populares como "Tumulto"…

- "Fiskales Ad Hoc" y "Los Jorobados" en el 2, una cosa punk, y en el 3 se abre a "Los Jaivas" con particular atención a las carátulas del grupo, hechas por René Olivares, que es como un Jaivas más, pero desde el punto de vista del área gráfica. Y empezaron a surgir muchas cosas gráficas ligadas a esta escena folk. Por el otro lado está Víctor Jara, el sello Dicapi y los trabajos de Larrea y Albornoz. Nos dimos cuenta que había una cosa un poco más intelectual y política en esta área y que estaban mucho más abiertos a disciplinas como el dibujo, no así en el caso del Hardrock que era una cosa un poco más bruta y hecha más a pulso y sin ningún concepto gráfico de apoyo. En este caso sí. Y aprovechamos ese vuelito para hacer una galería de René Olivares en el Nº 3.

- Una cosa interesante de la revista es la mezcla entre la vocación humorística y el rescate periodístico que han hecho a través de entrevistas y textos breves de cada época. Hay creación, pero también rescate de cierta música del pasado.

- Igual termina siendo bastante pretencioso en el sentido de que el dibujo y la historieta no bastan. Hay una intencionalidad histórica, de rescate de la historia que no se cuenta, que no está en ningún lugar. No hay una preocupación particular por esta escena musical., salvo gente entusiasta que pueda sacar uno que otro libro por ahí, pero no es una tendencia. Son casos absolutamente aislados como es el caso nuestro también. Como la mayoría de nosotros viene del humor gráfico, político, está la cosa de la reflexión política, la revista también termina siendo una revista política sin hablar de militancia ni de líderes políticos o hacer crítica social, es otra cosa. Empezamos a juntar material y dijimos, acá hay una cantidad de información que es necesario mostrar. Se unió otra gente del medio audiovisual y con el entusiasmo, empezamos a hacer videoclips con material gráfico de la revista y música de rock chileno.

- El primer número de la revista se lanzó en la calle, frente a un lugar histórico donde grupos como "Tumulto" tocaron. El segundo se realizó en la biblioteca nacional y el tercero, en el museo nacional de bellas artes. Cuéntanos lo importante que resulta para una revista como ésta, el lanzamiento como evento.

- Yo siempre le he dado relevancia al lanzamiento como un momento de fiesta, de autobombo y de una instancia hasta comercial. Eso ha estado siempre muy arraigado en mí y en el grupo cercano de gente que es la que hace revistas desde los años 90. No es nada nuevo. Por ahí hay algunos dibujantes que dicen que esto no vale la pena, que es una cuestión egocéntrica… puede ser, yo no descarto esa posibilidad, pero a mí me gusta mucho el resultado de llenar un recinto, o de que la gente se acerque a los dibujantes que no conocía y compartir con este público cautivo que ha crecido en estos tres números. El lanzamiento del Nº 1 costó muchísimo hacerlo porque pensábamos que por toda esta carga política que la revista tiene y por el rescate histórico de grupos como "Tumulto", íbamos a tener mejor cabida en lugares que son eminentemente rockeros como podía ser "La Batuta", y fue una decepción absoluta encontrarnos con un muro de ignorancia y de mucha frialdad frente al tema. Nos dimos una vuelta grande para caer en la conclusión de que teníamos que tomar el sartén por el mango y preparar nosotros mismos algo que tuviera que ver temática y conceptualmente con el espíritu del número y con el espíritu del grupo al que estábamos aludiendo "Tumulto", era un grupo absolutamente callejero que en los años 80 llenaba recintos. Eran el grupo de la clase media para abajo. Nunca salieron mucho en la tele, pero llenaban estadios. Quisimos ir a la sala Lautaro, que era el lugar emblemático donde ellos tocaban y que ahora es una discotec gay, en el paradero 2 de San Miguel. Fuimos a hablar con el administrador y le contamos el cuento de que nos gustaría hacer algo ahí. Y al entrar nos dimos cuenta de que eran mundos muy diferentes. Y el tipo terminó diciéndonos lo mismo. Para él hacer un recital de rock ahí, era de mucho temor, porque tenía que contratar guardias, porque el público del rock era violento, esa era la visión que él tenía., Yo creo que eso es algo que ha cambiado un poco. Obviamente nos dijo que no. Íbamos caminando y de repente dijimos: ¿Y por qué no nos tomamos el lugar y hacemos algo fuera del recinto? Lo planificamos y un domingo 18 de Octubre del 2007 concertamos a un montón de gente y no sabíamos mucho que iba a pasar. No se llenó, pero llego quien tenía que llegar. Entre ellos llegaron muchos músicos que habían tocado ahí y que por su cuenta llevaron amplificación y una guitarra eléctrica y tuvimos un pequeño Woodstock que fue una cosa maravillosa, la figura de Poncho Vergara, el emblemático de "Tumulto", ya fallecido, estuvo siempre con nosotros. Sentimos una cierta presencia de él facilitando cosas. No teníamos luz y los músicos se consiguieron con los vecinos. El barrio del rock estuvo de manifiesto…

- Hubo un pequeño concierto ahí…

- …que está registrado y hay por ahí un clip que hicimos con Felipe Toro de "El Cruce", una cosa muy bonita en homenaje a Poncho. Me da la impresión que la interpretación de este muchacho fue una de las más sentidas de las que se registró en ese momento. Ese es un tema inolvidable e irrepetible. Sería muy difícil hacer una nueva versión de eso porque no tendría el mismo punch ni la misma espontaneidad. En un momento llegaron los pacos y estábamos todos en una capsula, en un microclima y a nadie le importó. Los pacos vieron eso, sintieron la buena onda, estábamos haciendo un rescate histórico, una especie de clase sobre la historia del rock

LA ROCKANBLUS VA EN SERIO

- El segundo lanzamiento en la Biblioteca Nacional fue más sofisticado… hubo poesía…

- Como te dije, la orientamos como una revista de historietas principalmente, pero había que estirar el elástico y darle cabida a los fotógrafos, a los escritores, a los poetas. Porque hay muchos de ellos que tienen que ver con el tema del rock. Es un género que ya es más que lo musical. Como lo que hace Jack Black, comedias de rock, como un género especial. Siempre henos tenido el apoyo de José Ángel Cuevas que es un gran poeta chileno que tiene muchas referencias al rock. En el Nº 2 que se lanzó en la Biblioteca, no lo dejamos tan al azar, había planificación, una estructura mucho más clara. Actuó Carlos Gatica, el ex vocalista de "Los Jorobados" con una banda nueva, más la banda de su hijo. Siguió el mismo espíritu de la cosa familiar y Gatica escribe hoy temas como del otro lado del punk, de los que se casaron, tuvieron hijos, hicieron carrera, que tienen un autito y son aspiracionales. Juega un poco con eso. Volvimos con el rescate, del esfuerzo personal, del darle para adelante a pesar de todas las dificultades. La sala se llenó, la revista se vendió bastante. Nos sorprendimos. Se empezó a armar como una escena independiente en torno a la revista. Escritores, poetas, amigos fotógrafos registrando y amigos cineastas grabando en video. Empieza a formarse un microclima.

- Y ahora ya tenemos el Nº 3 dedicado al folk rock y con una portada de Félix Vega sobre "Los Jaivas". Se cierra el ciclo de tres números.

- Estamos todos muy entusiasmados. Un buen augurio para una revista independiente es el entusiasmo de los colaboradores, no del grupo central, sino de los satelitales. Empezó a llegar gente como Félix Vega que, así con su modestia infinita dijo, yo podría hacer algo, podría pasar un dibujito. Bienvenido sea y llegó y fue portada inmediatamente. Fue una cosa espontánea. Tener a esa gente con esa disposición de trabajo es el mayor capital, el capital humano es donde estamos apostando. Y ahora estamos en sintonía con la revista de humor gráfico político "El Malhumor", que sale a kioskos. Somos del mismo grupo editorial, "Wirin Editor". Particularmente nos dimos cuenta en el Nº 2 que cuando cada uno se lleva una cantidad de revistas para vender, después juntamos varias lucas. La venta por mano es la mejor arma con la que contamos.

- La gente tenía que ver la revista, digerirla y darse cuenta de que esto va en serio y que es una colección.

- Empiezan a existir personajes que tienen sus secciones escritas o de dibujos como "El coleccionista de vinilos", hay colaboración internacional también. Es interesante lo que se suscita. Cada vez nos damos cuenta que el número lo hacemos en menos tiempo. El 1 costó más porque estábamos armando la estructura, el concepto. Ahora por ahí algunos dibujantes se han enojado porque no los hemos publicado, pero no es por que los dibujos sean particularmente malos, pues siempre pedimos colaboración de gente que nos gusta su trabajo, sino porque siempre puede llegar otro que nos gusta mucho más.

- Es que en Chile hasta hace poco no existían líneas editoriales muy claras como surgen hoy en día. La prerrogativa del editor independiente también es la de aceptar o rechazar un trabajo dependiendo de ciertas características.

- También habla de una crítica a la hiper susceptibilidad de ciertos autores. El rechazo no es decir: oye esto es malo, sino que, oye, nos gustó mucho más otra cosa. o no hay más espacio. Algunos mandan un solo dibujo y hay otros profesionales que nos mandan cinco dibujos de los cuales publicamos uno. Pero en general el trabajo con los dibujantes es cordial, muy de cofrade.

- ¿Podrán los lectores esperar eventualmente una "Ronckanblus" Nº 4?

- Sí, yo apuesto a que sí.

- ¿Existe la posibilidad de reunir los tres ejemplares ya editados en un sólo tomo?

- Mira. Hicimos una caja que contiene los 3 números, más un DVD que contiene los videoclips que han sido realizados al alero de la revista y vas a poder tener la colección en tu biblioteca con lomo y todo eso. Obviamente si empezamos de nuevo un ciclo de tres números, se nos quedó en el tintero hacer un especial del Metal, que es una escena importante en Chile desde los thashers, pasando por el heavy metal, etc. Era una escena de los 80 muy poco politizada pero con una intención radical en algunas cosas que son interesantes. Hay muchos músicos que sería importante rescatar.

MUNDOS BASTARDOS

- ¿Qué relación, qué cercanía hay entre la historieta y el rock para ti, dónde se juntan?

- No sé donde está el punto exacto de esa cercanía, pero yo la he sentido siempre, siempre. Históricamente la música siempre ha tenido que ver con el diseño y el dibujo desde el tiempo del jazz y con el rock creció mucho más eso. También el hecho de que haya muchos dibujantes roqueros, que siempre hay citas a canciones del rock, como que aumenta mucho más ese vínculo. Sin ir más lejos, Robert Crumb hizo la famosa carátula de Janis Joplin y que siempre es citada como un referente, como un ícono pop y de la cultura rock. Hay un cierto grado de bastardía en las dos instancias. Yo creo que hay una relación que se da naturalmente entre los músicos y los dibujantes también. Como el rock no es la música purista y la historieta tampoco es purista del punto de vista de la gráfica y es denostada por la gran academia. En ese estado de marginalidad pura y natural, en las esquinas se junta la mugre, por ahí confluye la intención contestaria. Aunque también en el comic y en el rock hay un mainstream, hay ambientes oficiales, pero al menos yo, siempre me he movido en el ambiente underground, salvo las cosas que he hecho para medios grandes y que es donde menos me he sentido realizado, porque es donde mas restricciones tienen y donde más uno ve formación o deformación, es en el circuito independiente que es donde te puedes mostrar tal cual. Eso no quiere decir que cada cual haga lo que quiera, sino que hay un orden con cierto aire de libertad y de autoría.

- En los tres números de la revista hay una retrospectiva ¿Habrá una "Ronckanblus" de música del dos mil?

- Para eso tiene que pasar un poco el tiempo. Cuando ya puedes mirar con cierta distancia. Yo veo que el rock es una gran industria, el espíritu originario del rock, tipo Woodstock, ya no existe. En ese sentido, el lanzamiento del Nº1 rescata un poco ese espíritu originario.

- Cuando alguien lea esto que dices va a pensar que eres un hippie que añora los sesenta…

- No, no todo lo contrario. Soy un tipo bastante ecléctico, pero me gusta mucho más el rock clásico que Korn. Ahora los seguidores de Korn se van a enojar conmigo…

- Pero Korn ya está pasado de moda… (Risas)

- ¡Podría ser! Hoy hay una inmediatez del desecho. Lo que está de moda es el Axé, vamos a bailar un ratito esto, después bailaremos reggaetón y después volveremos a bailar cumbia. Siempre hay un constante cambio. En lo rockero nacional yo me perdí un poco de qué está pasando realmente. Lo que sí me he dado cuenta es que los músicos han crecido mucho en la ejecución. La cosa técnica ahora está más depurada, llegan mejores instrumentos. Un cabro chico de 14años maneja un fender, una estratocaster, no sé, que eran imposibles hace 15 años atrás. Lo que creo es que el discurso del rock, como decía Carlos Gatica en el Nº 2, del discurso adolescente. Un viejo de 60 años sigue cantando que "ven a bailar conmigo nena". Esas cosas tan elementales han marchitado la posibilidad del rock. Lo que me gustan son las cosas que está haciendo "El Cruce", "Weichafe" o "Los Chancho en Piedra" que no es un grupo del que sea seguidor, pero hay una cosa de profesionalismo, ni hablar de lo que pasó en los 90 con "Los Tres", pero hay una madurez que se oficializa y esa es la parte que no me gusta. "Los Tres" es un grupo eminentemente concertacionista, el grupo regalón de la concertación. El rock es crítico, te da una posibilidad tremenda de no estar de acuerdo. Un grupo tremendo como "Los Tres", de muy buenos ejecutantes, un letrista impresionante, pero está en un ambiente de absoluta oficialidad y eso es una cosa contradictoria. Por eso nosotros buscamos la escena alternativa que se transgrede un poco en el último número con "Los Jaivas", que también son un grupo que llegó a cierta oficialidad, pero después de años de trabajo. Ellos vivieron toda esa primera etapa del grupo de barrio, del rechazo social, de irse del país… se sacaron la mugre. Ahí hay una cosa que es merecida.

- Y la historieta chilena ¿Qué pasa con ella?

- Ya, ahora me voy a meter en problemas. Creo que ha habido un desarrollo tremendo de la cosa técnica. Hay mejores dibujantes. No he leído todo, me he perdido muchas cosas y tampoco tengo una visión absoluta del panorama. Los géneros son buenos, pero siento que algunos están sobrevalorados y por ende hay mucha repetición. La fantasía heroica me parece interesante, pero creo que hay una clonación de aspectos que termina siendo una cosa muy fome, o el hecho de dibujar con inspiración japonesa y ojo que a mí el manga me gusta. Hay cosas de discurso que a mí no me llegan tanto y como te digo, esta visión es absolutamente parcial y muy desde afuera. Ahora en el aspecto de l dibujo humorístico si hay un desarrollo grande y de discurso muy interesante.

Así como hay 20 poetas uno podría nombrar con propiedad a 20 o más o más dibujantes de humor gráfico en Chile que están haciendo cosas de real calidad. Del cercano al nuestro y no tan cercano también. Hay figuras clásicas como Hervi o Palomo que son figuras señeras e importantes, de amplia creatividad y mucho trabajo dibujístico. Se establecen los parámetros: estos son los maestros y hay que dar la talla. Que surja un dibujante como Leo Ríos, que es un muchacho muy joven, pero que toma elementos de Hervi y Lukas y surge otro dibujante, muy virtuoso, y que también puede desdoblarse y hacer humor político y una historieta como los 4 fabulosos en la "Ronckablus", que una mezcla entre los Beatles y los Cuatro Fantásticos, en ese sentido hay algo que me gusta bastante de cómo se están dando las cosas. Lo que está haciendo Salinas, hacer humor gráfico con la farándula, ese es su estilo. Ya se desdobla también, se va hacia otros lugares y no es sólo la cuestión política. El guatón también tiene una pata en las artes plásticas, en las bellas artes. Está un poco en esos mundos y también puede jugar con esos elementos. Por otro lado está este muchacho Montt, que hace una tira diaria y que ilustra en medios, que podría ser un ala un poco más cuica de la ilustración, pero que está haciendo una cosa interesante. Germán Miranda con su "Malhumor", una visión de humor gráfico barrial, bastante marginal y muy crítico. Yo creo que ahí es donde hay más puntos de desarrollo y donde los discursos están mucho más claros que en la historieta misma. Como que en cierta manera se dala misma vuelta, pero vuelvo a insistir, yo no he visto todo, y de repente hasta por una decisión personal, me he apartado un poco de leer todo. Cuando estás editando, una buena política es tratar de abocarse a lo que estás haciendo para luego leer otras cosas.

Ahora estoy haciendo historietas autobiográficas que terminan siendo muy políticas también, estoy en ese contexto, pero al mismo tiempo estoy haciendo otra cosa, súper distinta a lo que hace el resto de la gente de "Historietas reales" que es donde yo publico. Yo creo que hasta no pescan mucho, no les interesa hablar de temáticas políticas, la política como un genero del que te puedes reír, del que te puedes burlar, enaltecer o denostar. No hay límites. Igual debo reconocer que desde el punto de vista editorial, hay saltos cuantitativos y cualitativos en los grupos de trabajo. Particularmente en lo que hace "Informe Meteoro" por ejemplo. Si yo leo un número, a lo mejor no me van a gustar todas las historietas, pero siento que hay un alma, un perfil editorial, que es algo que muchas veces pena, que no está en ninguna parte. Que la gente se junte en una reunión y diga, mira el perfil de la revista es ésta y lo que no interesa es esto, engrandece.

- Si profesionalizamos el trabajo, la historieta va a mejorar.

- Claro, todos nos formamos en los fanzines en donde la política de trabajo era: "Tu tenís tres páginas" y tú las llenabas con lo que fuera. La mayoría de los colaboradores no perciben sueldo y trabajan porque quieren estar, pero ninguno de nosotros recibe sueldo, o sea, estamos todos en igualdad de condiciones. Todo lo contrario, estamos invirtiendo en una empresa y estamos dándole hacia adelante. Hay muchas horas de trabajo que podríamos no hacer y pedimos trabajos para la revista, no refritos. Y aún así, los extranjeros son los primeros en hacer algo especial, sobre todo después que vieron que el Nº 1 tenía una circulación de 500 ejemplares, lo que para una revista under no es una locura, tampoco es despreciable y ahí dijeron: "Ya, vamos a hacer algo especial". Frente a eso, obviamente que se ve mermado el trabajo de alguien que te manda un refrito. Y es una cuestión que nos ha pasado mucho. Todo está por verse, pero hay que sentar ciertos precedentes. Con el tema de la música se abrió un poco el espectro. Todos nos decían: ¿por qué van a hacer una historieta de rock? Eso les va a sesgar y todo lo contrario, se abrió.

- El rock le gusta a mucha más gente que la historieta.

- Y a muchos comiqueros les gusta el rock. Es una revista humorística principalmente…

- … Pero que puede tener alguna historieta triste sobre rock. Puede que la evolución de la revista la lleve a caminos insospechados.

- Nosotros estamos respetando la estructura que nos fijamos, pero por ahí puede cambiar, no tiene por qué ser siempre la misma.

- Pero la canción siempre es la misma… (Risas)

- Sí, eso es verdad.