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El arte del artista italiano Andrea Bruno es poderoso. Sobre sus páginas revolotea cierto halo de expresionismo sucio y elocuente. Andrea le cambió el rostro a la narrativa gráfica de su país al entender la historieta con una vocación definitivamente autoral, percibiéndola como un vehículo ideal para la exposición y desarrollo de ideas complejas, acompañadas de un dibujo ante el que no cabe la indeferencia.

Andrea Bruno nació en Catania en 1972, actualmente vive en Bologna y es uno de los miembros fundadores de la publicación independiente "Canicola". Sus primeros pasos en el mundo de la narrativa gráfica se remontan a 1990 y sus trabajos han sido publicados en diversas revistas y antologías como Black Indian Ink, Mano, Schizzo, Black, Le Cheval Sans Tête, De Brakke Hond, Rosetta and Strapazin.

Andrea es un hombre que sonríe a menudo, pero al que se percibe tímido en extremo, al tiempo que un gran observador periférico. Generalmente se mantiene en silencio en los encuentros grupales, mientras sus ojos recorren con atención el mundo que lo rodea, pero se torna un hombre dispuesto a charlar profundamente cuando el dialogo se establece con menos gente, como lo prueba esta conversación realizada en Buenos Aires a mediados de 2009 en que hablamos principalmente de su libro "Brodo di niente" (Canicola, 2007)

- Tu trabajo tiene un dibujo muy poderoso. ¿Cuáles son los temas, los problemas que abordas en tus historietas?

- El tema y los argumentos de la historia digamos que no los elaboro a partir de un género de la historieta... superhéroes, ciencia ficción, nada de eso. Me concentro en cualquier cosa que pudiera parecerse vagamente a un racconto literario (1) o a un film. Siempre me ha interesado mucho la atmosfera, aún antes que la historia. La atmósfera es una parte fuerte de la historia. La atmósfera y la narración tienden a ser la misma cosa. Después el libro propiamente tal, no es un libro realista, pero de cualquier modo es una metáfora.

- ¿Una metáfora política?

-Política, pero sobre todo... como digo, es un estado de salud del país.

- Te interesa la política en ese sentido, como una metáfora... tú estás opinando sobre tu país.

- Sí, cierto, pero siento que hablo, pero escojo opinar no en un sentido abiertamente político.

- Es tu punto de vista...

- Sí. Es un cuadro, una visión de una situación.

- ¿Te gusta el estado de situación de tu país?

- (Riendo) No.

- ¿Qué está pasando en Italia?

- Un desastre. Cuando hice el libro ("Brodo di niente") sentí mucho una atmósfera de guerra, porque después del 2001 en Génova, a fines del 11 septiembre, Italia estuvo enganchada en la guerra de Afganistán e Irak. Fue como un tiempo de guerra de algún modo. Fue una de las muchas inspiraciones y traté de poner esta guerra dentro de Italia, no sólo enviando soldados, sino que dentro de Italia. En el libro cuento de una guerra en Italia la cual es una señal para el mundo como lo fue en los 90 la ex Yugoslavia. Es una especie de guerra civil, unos contra otros. Muy caótico. Pero esto es sólo mi imaginación.

- Eres un pesimista…

- Posiblemente.

- ¿Hay esperanzas?

- Es difícil. Yo no me considero un pesimista y menos un optimista. Se debe ser, cuanto se es posible a mi modo de ver, un lúcido. Pero en Italia, la cosa está verdaderamente dura. Un bruto momento en Italia porque no es sólo la política. Porque uno dice: Los políticos son malos, pero la gente me está asustando. Yo no soy muy optimista sobre los italianos, no sobre Italia, sino sobre los Italianos (Ríe)

- ¿Cómo es la reacción de tu público lector?

- A mí siempre me dicen que el libro es bien apreciado. La respuesta principal es durante los festivales en Italia cuando tú tienes un contacto directo con el público y va bien, va bien.


¿CLÁSICO O EXPERIMENTAL?

- Yo te dije el otro día que me parecía ver una fuerte influencia de Muñoz en tu dibujo ¿Te gusta su trabajo? ¿A quiénes admiras?

- Digamos que los autores que me gustan mucho son los que de cualquier modo me han influenciado, que me han formado como Muñoz, Alberto Breccia, Hugo Pratt… son bastantes autores los que me gustan mucho y son diversos. No siempre son visibles sus influencias, pero me gustan igualmente. Hay un autor italiano que no es muy conocido y que me ha influenciado mucho, especialmente porque somos muy amigos y que me ha ayudado mucho en mis comienzos, se llama Stefano Ricci (2) Un gran amigo, un gran artista. He trabajado mucho con él y por un periodo hemos colaborado mucho.

-¿Te sientes un autor experimental o clásico, narrativamente hablando?

- Esta es una buena pregunta porque, digamos, me gustaría ser las dos cosas juntas porque a mí me gusta un cierto grupo de la historieta clásica y me siento un poco parte de esa tradición...Muñoz, Breccia, Milton Caniff y aunque me interesa la experimentación es sobre todo en el diseño más que en la historia.

- Me llama la atención en tu dibujo el uso de la mancha ¿Cómo trabajas, cómo logras ese dibujo? ¿Cuál es tu técnica?

- La técnica… tinta negra, pincel, manchas, distintos tipos de papel y corrector, eso es la base de lo que uso.

- ¿Algún proyecto de libro nuevo?

- Sí. Diversos. Un proyecto futuro, inminente es que voy a elaborar un libro de pocas páginas, pero de formato muy grande que está en elaboración.

- ¿Piensas mucho antes de dibujar?

- Pienso mucho primero, mucho. Cuando comienzo a diseñar, a dibujar a veces invento otra cosa. Cuando tú comienzas a diseñar entras en otro territorio y cambia un poco la cosa.

- Entonces no trabajas con un guión muy acabado… ¿Lo escribes a medida que lo dibujas?

- Escribo, pero no todo. Comienzo a elaborar y si lo siento, cambio. No escribo todo preciso. Después me gusta cambiar.


CANICOLA

- Cuéntame de la experiencia Canicola ¿Cómo funciona la revista?

- El 204, 2005 comenzó como grupo, un colectivo de autores noveles, 7 dibujantes y dos editores. Estos 3, 4 años han sido una experiencia fantástica, un gran divertimento con grandes satisfacciones y de resultados buenos. Muy buenos. Llegamos al primer número con una personalidad fuerte y eso es muy importante. Rápidamente, respecto de las otras revistas que se hacían en ese momento en Italia, se notaba que no era igual a ninguna otra. Era verdaderamente una con personalidad. Ha cambiado el proyecto. Ahora Edo (Chieregato) y Liliana (Cupido) llevan el proyecto. Ahora más que un proyecto colectivo somos una pequeña casa editora conducida por dos personas que hacen las ediciones y yo y otra gente del grupo que trabajamos en diferentes tipos de proyectos.

- ¿Por qué utilizas el medio de la historieta? ¿Crees que es un medio poderoso para decir lo que piensas? Podría haber sido el cine o la literatura

- No lo sé. Siempre he amado la historieta desde cuando era un niño. No creo que tenga cualidades para escribir, escribo mis historietas, pero no podría escribir una novela. La historieta me viene bien.



NOTAS:
(1) Andrea se refiere al racconto como un cuento, una narración en prosa de contenido fantástico o realista de una extensión menor respecto del romanzo o novela.

(2) Stefano Ricci nació en Bolonia en 1966. Entre sus múltiples trabajos dibujó "Anita" con guiones de Gabriella Giandelli, trabajo con el que ganó el reconocimiento al "One man show" en el salón del cómic de Angouléme. Ha colaborado en importantes publicaciones europeas como Frigidaire, Avvenimenti, Esquire, Il Manifesto, Frigidaire, Per Lui, La Repubblica, Télérama, Lo Straniero, HP, Dolce Vita, y Linea d´ombra entre otras.